Archives du mot-clé #Actrice

France : mort de l’actrice Françoise Brion, figure discrète de la Nouvelle Vague

L’actrice française Françoise Brion est décédée à l’âge de 92 ans. Associée au cinéma de la Nouvelle Vague sans en être une icône médiatique, elle incarne une génération d’acteurs et d’actrices ayant accompagné une transformation profonde du cinéma français au tournant des années 1960.

Lire la suite: France : mort de l’actrice Françoise Brion, figure discrète de la Nouvelle Vague

Une disparition confirmée dans un cadre familial

Françoise Brion est morte à Paris à l’âge de 92 ans, ont annoncé ses proches.
Née en 1933, elle a traversé plus de trois décennies de création artistique, entre cinéma, théâtre et télévision, avant de se retirer progressivement de la scène publique.

Sa disparition s’inscrit dans une série récente de décès d’acteurs et d’actrices ayant participé, de manière directe ou périphérique, à l’émergence de la Nouvelle Vague, mouvement central de l’histoire culturelle française du XXᵉ siècle.

Une trajectoire liée à la Nouvelle Vague, sans en épouser les codes médiatiques

Françoise Brion appartient à cette génération d’interprètes qui ont accompagné la Nouvelle Vague sans en incarner le versant le plus visible ou le plus médiatisé.
Elle collabore notamment avec des figures issues de l’environnement intellectuel des Cahiers du cinéma et participe à des œuvres marquées par une recherche formelle et narrative caractéristique de cette période.

Son rôle dans L’Immortelle d’Alain Robbe-Grillet, en 1963, demeure l’un des plus analysés par la critique, tant le film s’inscrit dans une remise en cause des structures classiques du récit cinématographique. Ce choix artistique illustre une orientation davantage tournée vers l’expérimentation que vers le cinéma commercial.

Une carrière révélatrice des mutations du cinéma français

La filmographie de Françoise Brion témoigne d’un moment charnière du cinéma français, où les frontières entre cinéma d’auteur, théâtre et télévision demeuraient poreuses.
À l’inverse de certaines figures devenues emblématiques, elle n’a pas construit sa carrière sur une image publique forte, mais sur une présence régulière et diversifiée, souvent en second plan, mais rarement anodine.

Ce parcours met en lumière une réalité souvent occultée : la Nouvelle Vague ne fut pas uniquement portée par quelques noms devenus mythiques, mais aussi par des acteurs et actrices dont l’apport fut essentiel à la transformation du langage cinématographique.

Une reconnaissance tardive et mesurée

Longtemps restée en retrait du récit dominant sur la Nouvelle Vague, Françoise Brion a bénéficié, ces dernières années, d’un regain d’intérêt critique, notamment dans les travaux universitaires et les rétrospectives consacrées à cette période.

Cette reconnaissance tardive souligne une tendance récurrente dans l’histoire culturelle française : la valorisation différée des trajectoires discrètes, moins spectaculaires, mais structurantes pour un écosystème artistique.

La disparition de Françoise Brion ne marque pas seulement la fin d’un parcours individuel. Elle rappelle l’existence d’une génération d’artistes ayant contribué, sans posture ni surmédiatisation, à une transformation durable du cinéma français.
À travers elle, c’est une lecture plus nuancée et moins mythifiée de la Nouvelle Vague qui s’impose : celle d’un mouvement collectif, traversé par des figures visibles et d’autres, plus silencieuses, mais tout aussi déterminantes.

Celine Dou, pour la boussole-infos

Léa Massari, disparition d’une icône franco-italienne du cinéma d’auteur

Léa Massari, l’une des plus grandes comédiennes du cinéma européen d’après-guerre, s’est éteinte à Paris à l’âge de 91 ans. Actrice italienne de naissance mais profondément enracinée dans la culture française, elle laisse derrière elle une œuvre rare, exigeante et marquée par la modernité cinématographique des années 1960 et 1970

Née à Rome en 1933 sous le nom d’Anna Maria Massetani, elle avait adopté très tôt le pseudonyme de « Léa Massari » en hommage à un amour disparu. D’abord étudiante en architecture à Lausanne, elle bifurque vers le cinéma au tournant des années 1950. Sa trajectoire artistique prendra rapidement une dimension continentale.

Sa percée internationale survient en 1960 avec L’Avventura de Michelangelo Antonioni, où elle incarne Anna, dont la disparition soudaine au cours d’une croisière méditerranéenne sert de point de départ à une méditation esthétique sur l’absence, le désir et le vide affectif. Ce rôle la fixe dans l’imaginaire du public comme une figure du mystère, alliant beauté grave et modernité émotionnelle.

Si elle tourne avec de grands noms du cinéma italien (Francesco Rosi, Mauro Bolognini, Luigi Comencini), c’est en Franche que Léa Massari trouve une reconnaissance profonde. Elle incarne la mère dans Les choses de la vie (1970) de Claude Sautet, face à Michel Piccoli et Romy Schneider un rôle qui restera parmi les plus marquants de sa carrière.

On la retrouvera aussi dans Clair de femme (1979) de Costa-Gavras, ou encore dans La menace (1977) d’Alain Corneau. Réputée pour son exigence dans le choix des rôles, elle refuse les compromissions commerciales et privilégie les films d’auteur et les réalisateurs à la recherche d’une langue cinématographique neuve.

Discrète, peu encline aux apparitions médiatiques, Léa Massari incarne un type de célébrité aujourd’hui en voie de disparition : celle fondée non sur l’exposition permanente, mais sur la force d’un regard, la profondeur d’un silence, l’authenticité d’un jeu. Elle n’a jamais cherché à être une star au sens populaire du terme. Son art était intérieur, tendu vers le tragique du réel.

Elle recevra la Légion d’honneur en 2003, reconnaissance française de son apport artistique. Elle vivait à Paris depuis les années 1970, et avait fait du français une langue d’expression aussi naturelle que sa langue maternelle.

Dans un paysage culturel aujourd’hui saturé de flux rapides et d’émotions simplifiées, la filmographie de Léa Massari demeure un repère pour ceux qui cherchent un cinéma de profondeur, de lenteur et d’ambiguïté. Ses choix artistiques, marqués par une fidélité aux valeurs de rigueur et d’intégrité, résonnent encore dans les œuvres de nombreux cinéastes contemporains.

Avec la disparition de Léa Massari, le cinéma européen perd une figure de la transition entre le classicisme d’après-guerre et la modernité radicale des années 1960-70. Mais son image, entre douleur contenue et élégance lumineuse, continue d’habiter les mémoires de celles et ceux qui refusent de voir dans l’art une simple distraction.

Loretta Swit, icône de la télévision états-unienne pour les séries « M.A.S.H. » et « Cagney & Lacey », également militante infatigable, s’éteint à 87 ans

Loretta Swit, l’actrice états-unienne mondialement connue pour son rôle de la Major Margaret « Hot Lips » Houlihan dans la série télévisée MASH, est décédée le 30 mai 2025 à son domicile de New York, à l’âge de 87 ans, de causes naturelles.

Lire la suite Loretta Swit, icône de la télévision états-unienne pour les séries « M.A.S.H. » et « Cagney & Lacey », également militante infatigable, s’éteint à 87 ans