Archives du mot-clé #Authenticité

Accueil, actualité, éducation, éthique, Bibliothèques et Documentation, Société, technologie

Bibliothèques aux États‑Unis d’Amérique confrontées aux références fictives générées par l’intelligence artificielle

Laisser un commentaire

Aux États‑Unis d’Amérique, les bibliothécaires sont de plus en plus confrontés à des requêtes de livres qui n’existent pas. Ces références, issues d’interactions avec des intelligences artificielles génératives, interrogent le rôle même des institutions chargées de conserver et transmettre le savoir.

Lire la suite: Bibliothèques aux États‑Unis d’Amérique confrontées aux références fictives générées par l’intelligence artificielle

Alors que les outils d’IA conversationnelle se multiplient, une nouvelle difficulté surgit pour les bibliothèques : distinguer les ouvrages authentiques des suggestions inventées par des systèmes automatisés. Ce phénomène, encore inédit dans sa généralisation, révèle l’impact de l’intelligence artificielle sur la confiance dans les sources et la mission des professionnels du livre.

Depuis plusieurs mois, plusieurs bibliothèques aux États‑Unis d’Amérique signalent une recrudescence de demandes de livres inexistants, formulées par des usagers qui se fient à des agents conversationnels d’IA tels que ChatGPT ou Gemini. Ces systèmes génèrent parfois des titres plausibles, accompagnés de descriptions détaillées et d’auteurs fictifs, sans aucun lien avec des publications réelles.

À la bibliothèque de l’État de Virginie, une responsable a indiqué qu’environ 15 % des courriels reçus pour des recherches bibliographiques comportaient des références issues de l’intelligence artificielle et qui ne correspondent à aucun ouvrage. Les catalogues et moteurs de recherche, lorsqu’ils sont sollicités, peuvent donner des résultats partiels ou trompeurs, rendant la vérification plus ardue.

Le phénomène dépasse les simples livres : certaines références académiques ou scientifiques inventées par l’IA sont également utilisées par les étudiants, les chercheurs et le grand public. Les bibliothécaires doivent donc non seulement guider les usagers, mais aussi identifier et corriger les informations fictives, ce qui constitue une tâche complexe et exigeante.

Ce phénomène met en évidence un paradoxe central : les intelligences artificielles génératives sont conçues pour produire des réponses plausibles et cohérentes, mais leur fonctionnement repose sur la probabilité des chaînes de mots plutôt que sur la vérification de l’existence réelle des sources.

Pour les bibliothécaires, cette situation représente une mutation profonde de leur rôle traditionnel. Leur mission historique de médiation et de vérification est désormais confrontée à des systèmes capables de fabriquer du contenu crédible mais faux. Il ne s’agit plus seulement de rechercher et de classer le savoir existant, mais d’intervenir sur une frontière floue entre réalité et fiction algorithmique.

L’incident soulève également des enjeux éducatifs et sociaux : les usagers, souvent confiants dans la technologie, peuvent intégrer ces références fictives dans leurs recherches ou travaux. L’apparition de contenus littéraires ou scientifiques générés automatiquement questionne ainsi la fiabilité de l’information et le rôle des bibliothèques comme garantes de la connaissance vérifiable.

Au-delà des États‑Unis d’Amérique, cette problématique est susceptible de se diffuser dans d’autres pays disposant de bibliothèques numérisées ou connectées aux mêmes outils d’intelligence artificielle, rendant la question universelle et institutionnelle.

Face à ces défis, plusieurs pistes se dessinent. Les bibliothèques pourraient développer des protocoles spécifiques de vérification des références générées par IA, renforcer la formation des professionnels et des usagers sur la littératie numérique, et collaborer avec les concepteurs d’IA pour réduire les “hallucinations” dans les réponses fournies.

Cette situation invite également à réfléchir sur la responsabilité sociétale et éthique des intelligences artificielles dans le domaine de l’information et sur la manière dont les institutions traditionnelles doivent s’adapter pour préserver la confiance publique.

L’émergence des références fictives générées par l’intelligence artificielle met en lumière un changement profond dans la circulation du savoir. Les bibliothécaires aux États‑Unis d’Amérique, confrontés à ce phénomène inédit, doivent ajuster leurs pratiques pour garantir la véracité de l’information. Cette situation illustre l’urgence de repenser la médiation culturelle et scientifique à l’heure des technologies capables de produire un savoir plausible mais inventé, et de préserver ainsi l’intégrité des institutions qui incarnent la mémoire collective.

Celine Dou, pour la boussole-infos

actualité, Culture, Société

Quand le smartphone tue le concert : Sabrina Carpenter pointe les dérives d’une époque hyperconnectée

Laisser un commentaire

À l’heure où la technologie s’immisce dans chaque instant de notre vie, le spectacle vivant, jadis espace privilégié d’échange et d’émotion directe, est confronté à une fracture profonde. Dans cette ère hyperconnectée, les smartphones, omniprésents dans les salles de concert, sont en train de transformer radicalement la nature même de l’expérience artistique.

Récemment, la chanteuse états-unienne Sabrina Carpenter a ravivé ce débat en annonçant qu’elle envisageait sérieusement d’interdire les téléphones portables lors de ses concerts. « Cela va vraiment énerver mes fans, mais oui, j’y pense », a-t-elle confié à Rolling Stone, dans le cadre de la promotion de son prochain album Man’s Best Friend, prévu pour le 29 août 2025.

Le constat de Sabrina Carpenter fait écho à de nombreuses situations observées ces derniers mois. Lors d’un concert de Justin Timberlake à Montréal, une fan absorbée par son téléphone n’a même pas perçu la présence du chanteur à quelques centimètres d’elle, privant ainsi l’artiste d’une interaction directe. À Berlin, c’est Chris Brown qui, excédé par une fan focalisée sur son smartphone, a saisi puis jeté l’appareil dans la foule.

Ces anecdotes ne sont pas anodines. Elles traduisent un phénomène plus large : filmer le concert au lieu de le vivre engage une relation médiatisée, éclatée, où l’instant présent est vécu à travers un écran. Or, les études comportementales sont claires : la majorité des vidéos et photos capturées en ces occasions ne sont jamais ou très rarement visionnées à nouveau. Le souvenir réel du moment, lui, s’efface.

L’omniprésence des écrans produit aussi un effet de coupure entre les individus. Le smartphone agit comme un filtre qui détourne les regards, anesthésie les émotions et érode la capacité à partager une expérience collective authentique. Cette distanciation répétée impacte la qualité des interactions humaines.

Les travaux en sciences sociales et en neuropsychologie mettent en garde : l’usage intensif des écrans, notamment chez les jeunes générations, contribue à une baisse réelle de l’empathie et à une difficulté accrue à vivre pleinement l’instant présent.

Au-delà des conséquences sociales et émotionnelles, la prolifération des vidéos amateurs diffusées sur les réseaux sociaux constitue un véritable préjudice pour les artistes et les professionnels de la production.

Ces captations, souvent de qualité médiocre, sont largement partagées avant même la sortie officielle des DVD ou des enregistrements télévisés. Cette exposition non autorisée rogne les ventes et les droits d’auteur, privant ainsi les artistes, producteurs et distributeurs de revenus essentiels. Ces ressources sont pourtant indispensables pour financer des événements toujours plus ambitieux et garantir la pérennité de la création artistique.

De surcroît, la diffusion prématurée de ces contenus enlève aux spectateurs futurs l’effet de surprise et l’émerveillement liés à la découverte directe du spectacle.

Face à ces enjeux, plusieurs artistes de renom ont adopté des politiques interdisant l’usage des téléphones pendant leurs concerts. Jack White, Bob Dylan, Adele ou Iron Maiden ont mis en place des dispositifs de type pochettes verrouillées, empêchant la captation pendant le spectacle.

La démarche de Sabrina Carpenter s’inscrit ainsi dans une dynamique de résistance à la standardisation numérique, visant à préserver la magie de l’instant vécu et le lien direct entre artistes et public.

Dans un monde saturé d’images et de sollicitations numériques, le simple geste de poser son téléphone et de lever les yeux prend une dimension nouvelle. Il s’agit d’un choix conscient de vivre pleinement, sans filtre, la richesse d’un moment partagé.

L’appel de Sabrina Carpenter dépasse la simple question d’une règle en salle : c’est une invitation à réaffirmer l’importance de l’authenticité, de la présence et de l’émotion humaine, dans une époque où la technologie peut facilement devenir un obstacle à ces valeurs fondamentales.