Archives pour la catégorie Mode

Collecte de vêtements en France : l’épuisement silencieux d’un modèle bâti sur la surproduction

Pendant longtemps, la collecte textile a servi de soupape à une industrie européenne du vêtement en expansion continue. Aujourd’hui, cette soupape cède. En France, les acteurs de la filière alertent : le système est saturé, économiquement fragilisé et matériellement dépassé.

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La crise actuelle de la collecte de vêtements ne relève ni d’un défaut de civisme ni d’un accident conjoncturel. Elle révèle l’usure profonde d’un modèle fondé sur la surproduction textile, la délocalisation des coûts et l’illusion d’un recyclage capable d’absorber des volumes toujours croissants.

En France, plusieurs opérateurs de collecte et de tri textile font état de difficultés croissantes : entrepôts saturés, coûts logistiques en hausse, débouchés de plus en plus étroits pour les vêtements usagés. Le phénomène touche aussi bien les associations que les structures privées chargées de la valorisation des textiles.

Le mécanisme est désormais bien identifié. Chaque année, des centaines de milliers de tonnes de vêtements sont mises sur le marché français. Une partie seulement est collectée, et parmi ces volumes, une fraction limitée peut être réutilisée localement ou recyclée de manière industrielle. Le reste s’accumule, faute de solutions économiquement viables.

La promesse initiale de la filière transformer les vêtements usagés en ressources se heurte à une réalité matérielle : la majorité des textiles produits aujourd’hui sont de qualité médiocre, composés de fibres mélangées, peu durables et difficilement recyclables. Le tri ne fait que différer l’échéance.

La crise de la collecte textile n’est pas une défaillance technique. Elle est la conséquence directe d’un déséquilibre structurel entre production et capacité d’absorption.

Depuis deux décennies, l’industrie du vêtement s’est organisée autour d’un modèle intensif : renouvellement rapide des collections, baisse continue des prix, incitation permanente à l’achat. La collecte a été pensée comme un correctif, non comme une remise en cause. Elle a permis de maintenir l’idée selon laquelle consommer davantage pouvait rester acceptable, dès lors que les vêtements étaient donnés ou recyclés.

Or cette logique atteint aujourd’hui ses limites physiques. Aucun système de tri, même perfectionné, ne peut compenser une production de masse de textiles conçus pour être portés peu et jetés vite. La saturation actuelle agit comme un révélateur : ce qui était présenté comme une économie circulaire fonctionnait en réalité comme un circuit de délestage.

Un autre élément, longtemps tenu à distance du débat public européen, mérite attention : l’exportation des vêtements usagés vers les pays du Sud. Une part significative des textiles collectés en France est destinée à des marchés africains ou asiatiques. Ces flux ont permis, pendant des années, d’écouler les surplus européens. Mais là aussi, les limites apparaissent. Les marchés sont saturés, les vêtements souvent invendables, et les infrastructures locales insuffisantes pour gérer les déchets textiles non valorisables.

La crise française n’est donc pas strictement nationale. Elle s’inscrit dans une chaîne mondiale où les coûts environnementaux et sociaux ont été progressivement déplacés, sans être résolus.

Face à cet épuisement, les réponses institutionnelles restent prudentes. Les débats portent sur l’amélioration du tri, l’innovation technologique ou l’ajustement des filières de responsabilité élargie des producteurs. Ces pistes peuvent atténuer les tensions, mais elles n’interrogent pas le cœur du système : le volume et la nature des vêtements mis sur le marché.

La question n’est plus seulement de savoir comment recycler davantage, mais combien produire, et selon quels critères de durabilité réelle.

La collecte de vêtements en France n’est pas victime d’un manque d’organisation, mais d’un excès de production devenu impossible à dissimuler. En révélant l’usure du modèle textile européen, la crise actuelle oblige à un choix clair : continuer à gérer les conséquences d’une surproduction structurelle, ou accepter d’en traiter la cause.

Pour l’instant, l’industrie comme les pouvoirs publics semblent hésiter à franchir ce seuil. Pourtant, les entrepôts pleins et les filières à bout de souffle rappellent une évidence rarement formulée : aucun système de collecte ne peut durablement compenser une économie fondée sur l’abondance jetable.

Celine Dou, pour la boussole-infos

Italie : décès de Valentino Garavani, figure structurante de la haute couture européenne

Le couturier italien Valentino Garavani est décédé à l’âge de 93 ans. Avec lui disparaît l’une des dernières grandes figures fondatrices de la haute couture européenne d’après-guerre, dont l’influence a durablement façonné les codes esthétiques du luxe international.

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Fondateur de la maison Valentino, installé durablement entre Rome et Paris, Valentino Garavani a incarné pendant plus de six décennies une vision exigeante et disciplinée de l’élégance. Son décès marque la fin d’un cycle historique pour la mode européenne, à l’heure où le secteur est dominé par les logiques industrielles et financières.

Né le 11 mai 1932 à Voghera, dans le nord de l’Italie, Valentino Garavani se forme très tôt à la couture, notamment à Paris, à l’École de la Chambre syndicale de la couture parisienne. Cette formation française marque durablement son approche du vêtement, fondée sur la précision du geste, la rigueur de la coupe et une certaine idée de la noblesse du textile.

En 1960, il fonde à Rome la maison Valentino, qui s’impose rapidement sur la scène internationale. Son travail séduit une clientèle prestigieuse, composée de figures politiques, de têtes couronnées et de personnalités du cinéma. Le style Valentino repose sur une élégance maîtrisée, souvent associée à la sobriété des lignes et à l’usage d’une couleur devenue emblématique : le « rouge Valentino ».

Au fil des décennies, la maison s’affirme comme l’un des piliers du luxe italien, aux côtés d’autres grandes maisons européennes. En 2008, Valentino Garavani se retire officiellement de la création, laissant derrière lui une maison déjà intégrée aux grandes dynamiques économiques du secteur du luxe mondial.

La disparition de Valentino Garavani dépasse le simple hommage à un créateur. Elle marque la fin progressive d’une génération de couturiers pour lesquels la mode relevait avant tout d’un artisanat de haut niveau, adossé à une vision culturelle du vêtement. Valentino n’a jamais cherché la provocation ou la rupture spectaculaire. Son œuvre s’inscrit au contraire dans une continuité esthétique, où la modernité s’exprime par l’équilibre et la retenue.

Son parcours éclaire aussi l’évolution du secteur de la mode européenne. À l’époque de ses débuts, les maisons étaient encore largement portées par la personnalité de leurs fondateurs. Aujourd’hui, la création est souvent intégrée à des stratégies de groupes internationaux, où la direction artistique est soumise à des impératifs de rentabilité, de visibilité médiatique et de renouvellement rapide.

Valentino Garavani incarne ainsi une période où le couturier était à la fois créateur, directeur artistique et gardien d’une certaine idée du temps long. Sa trajectoire permet de mesurer le déplacement du centre de gravité de la mode : de l’atelier vers le marché global, de l’œuvre vers la marque.

La mort de Valentino Garavani pose une question plus large sur l’avenir de la haute couture européenne. Que reste-t-il de cette tradition fondée sur la lenteur, l’exigence et la transmission, dans un secteur désormais structuré par l’instantanéité et la communication globale ? À travers cette disparition, c’est une certaine conception culturelle du luxe qui s’éloigne, laissant place à de nouveaux équilibres encore incertains.

Valentino Garavani n’a pas seulement habillé une époque ; il en a exprimé une sensibilité. Son héritage ne se mesure pas uniquement en collections ou en chiffres, mais dans une manière de penser le vêtement comme langage social et culturel. Sa disparition referme un chapitre majeur de l’histoire de la mode européenne contemporaine.

Celine Dou, pour la boussole-infos

Culture – Mode : Alla Ilchun, la muse de Christian Dior, aura sa statue à Almaty (Kazakhstan) pour son 100e anniversaire

En cette année 2026 sera célébré le 100 anniversaire de la naissance d’Alla Ilchun, la muse du grand couturier français, Christian Dior dont qui a déjà été le sujet de plusieurs de nos articles ces dernières années, avec une statue à son effigie à Almaty, ancienne capitale du Kazakhstan, son pays d’origine.

Pour que cela puisse se faire, il a d’abord fallut décider de l’aspect de ladite statue, ce qui s’est décidé en avril 2025 par l’organisation d’un concours sur lequel nous revenons dans le présent article.

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Lagos Fashion Week 2025 : la mode africaine s’affirme sur la scène mondiale

Du 29 octobre au 2 novembre 2025, la capitale économique du Nigeria accueille la 15ᵉ édition de la Lagos Fashion Week. L’événement, devenu un repère incontournable pour la création africaine, met cette année l’accent sur la durabilité et l’essor industriel du continent dans le domaine de la mode.

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Une plateforme africaine de dimension internationale

Créée en 2011, la Lagos Fashion Week s’est imposée comme le principal rendez-vous de la mode africaine. L’édition 2025, organisée sous le thème « In Full Bloom », symbolise la maturité atteinte par un secteur longtemps sous-estimé mais désormais influent. L’événement rassemble des dizaines de créateurs venus du Nigeria et d’autres pays du continent, des acheteurs internationaux, des médias et des acteurs économiques de la filière textile.

Cette montée en puissance reflète la stratégie du Nigeria de positionner Lagos comme un pôle régional de l’industrie créative. Les défilés s’accompagnent de forums, d’ateliers et de partenariats économiques, confirmant que la mode n’est plus seulement un art, mais un secteur porteur de croissance et d’emploi.

La durabilité au cœur du projet

L’un des axes majeurs de cette édition est la mode durable, portée par le programme Green Access 2025. Cette initiative encourage les jeunes créateurs à réutiliser les déchets textiles et à valoriser les savoir-faire artisanaux. Elle s’inscrit dans un mouvement plus large de transformation écologique de l’industrie africaine de la mode, soutenu par des institutions régionales et des partenaires financiers, tels que l’Africa Finance Corporation.

La Lagos Fashion Week 2025 a d’ailleurs été distinguée par le Earthshot Prize, dont elle est finaliste dans la catégorie « Build a Waste-Free World ». Une reconnaissance qui confirme la crédibilité internationale d’une approche conciliant créativité et responsabilité environnementale.

Un modèle inspirant pour l’Afrique francophone

Au-delà de la vitrine nigériane, la Lagos Fashion Week offre un modèle de structuration de la filière mode sur le continent. L’événement illustre ce qu’une alliance entre création, entrepreneuriat et innovation peut produire lorsque les États et le secteur privé s’engagent dans la même direction.

Pour les pays d’Afrique francophone, notamment le Cameroun, cette réussite constitue une source d’inspiration : valoriser l’artisanat local, renforcer la production textile, former de nouveaux créateurs et développer des circuits commerciaux internes au continent. L’expérience nigériane prouve qu’une politique culturelle et économique cohérente peut faire émerger une véritable industrie de la mode africaine.

Vers une économie créative intégrée

L’essor de la Lagos Fashion Week illustre une dynamique plus large : celle d’une économie créative africaine en voie d’intégration. Mode, musique, cinéma et design participent désormais d’une stratégie d’influence culturelle qui redéfinit la place du continent sur la scène mondiale.

Dans ce mouvement, la mode agit comme un miroir social et économique : elle raconte les mutations urbaines, la jeunesse, les imaginaires collectifs et les enjeux de souveraineté culturelle.

La Lagos Fashion Week 2025 n’est pas un simple défilé : c’est un manifeste pour une Afrique créatrice, durable et ambitieuse. En s’affirmant comme un carrefour de la mode mondiale, Lagos montre qu’il est possible de conjuguer esthétique, industrie et écologie. Une leçon dont l’Afrique francophone, et le Cameroun en particulier, gagneraient à s’inspirer pour faire émerger une filière cohérente et compétitive.

Celine Dou

Interview : Sharon nous présente sa marque d’accessoires mode « Eclat Elégance »

Le plus régulièrement que cela nous est possible, à “La boussole – infos”, nous interviewons des personnes de divers domaines qui méritent d’être mises en lumière pour leur engagement, leur activité, leur talent et bien d’autres raisons. Aujourd’hui, c’est pour les trois raisons citées que nous avons interviewé Sharon, qui se lance comme créatrice d’accessoires de mode pour les femmes comme pour les hommes avec sa marque “Eclat Elégance”.

Cette interview précède l’article que nous vous proposerons sur la soirée de lancement de “Eclat Elégance”, dans environ deux semaines.

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Willy Chavarría crée la controverse à la semaine de la mode de Paris en mettant en scène les détenus du Salvador

Un défilé du créateur Willy Chavarría, présenté lors de la semaine de la mode à Paris, a provoqué une vive réaction du gouvernement salvadorien. Mettant en scène des mannequins inspirés des détenus d’une prison de haute sécurité du Salvador, l’événement est accusé de « glorifier » des criminels responsables de décennies de violence. L’affaire illustre les tensions entre expression artistique, mémoire collective et justice pénale.

La mode, espace de création par excellence, peut-elle tout dire, tout représenter ? C’est la question soulevée par le défilé du styliste américano-mexicain Willy Chavarría, organisé à Paris lors de la semaine de la mode printemps-été 2026. Le créateur y a mis en scène une collection radicalement politique : des mannequins au crâne rasé, vêtus de tenues blanches, agenouillés ou marchant en file, évoquant visiblement les images marquantes du Centro de Confinamiento del Terrorismo (CECOT), la prison de haute sécurité construite par le gouvernement salvadorien pour y enfermer des membres présumés de gangs. Ce choix esthétique a immédiatement suscité la colère des autorités de San Salvador.

Willy Chavarría, dont le travail interroge depuis plusieurs années les stéréotypes liés à la masculinité, à l’identité et à la marginalité, a revendiqué un message clair : dénoncer la déshumanisation des migrants originaires d’Amérique centrale, fréquemment accusés d’appartenir à des gangs et expulsés des États-Unis d’Amérique sans procédure équitable. Le styliste a expliqué s’être inspiré de la manière dont ces jeunes sont arrêtés, enfermés, parfois exhibés comme des trophées dans les prisons de masse de leur pays d’origine.

Mais dans ce jeu de représentation, la frontière entre dénonciation et provocation s’est révélée particulièrement fine.

C’est sur X (ex-Twitter) que Nayib Bukele, président du Salvador, a d’abord réagi. Moqueur, il a proposé d’« envoyer ces criminels en France » si le gouvernement français était prêt à les accueillir. Au-delà de la formule sarcastique, l’exécutif salvadorien accuse la semaine de la mode parisienne d’avoir « glorifié des individus responsables d’innombrables morts, disparitions, extorsions et destructions de familles entières ». Le porte-parole du gouvernement a évoqué une insulte à la mémoire des victimes des gangs salvadoriens.

Cette dénonciation ne se comprend pleinement qu’en replaçant l’événement dans le contexte politique du pays : depuis mars 2022, Nayib Bukele mène une politique de sécurité extrêmement offensive. Sous un régime d’exception renouvelé depuis plus de deux ans, plus de 86 000 personnes ont été arrêtées, souvent sur simple soupçon d’appartenance à un gang. Si le taux d’homicide a fortement chuté, les organisations de défense des droits humains dénoncent des arrestations arbitraires, des décès en détention et une justice d’exception. Le Cecot, la prison évoquée dans le défilé, est le symbole même de cette lutte à la fois saluée pour son efficacité et critiquée pour ses dérives.

Le cas Chavarría met en lumière un dilemme profond : comment concilier engagement artistique et respect des sensibilités collectives ? Si l’intention du créateur était de dénoncer l’inhumanité de certaines politiques migratoires, la forme adoptée très proche de l’imagerie carcérale officielle salvadorienne a suscité un effet inverse. Elle a ravivé chez certains Salvadoriens le traumatisme des années de violence, où les gangs faisaient régner la terreur dans les quartiers populaires.

Ce malaise souligne l’ambiguïté d’une scène artistique mondialisée qui, parfois, instrumentalise des souffrances locales sans véritable ancrage dans leur complexité historique. Le paradoxe est d’autant plus flagrant que le défilé, présenté à Paris devant un public international, s’est tenu sans consultation ni dialogue avec les sociétés directement concernées.

Au-delà du Salvador, cette controverse met en lumière les failles d’une mondialisation culturelle où l’esthétique des périphéries est souvent recyclée sans considération pour son enracinement politique. Alors que la mode contemporaine se veut de plus en plus consciente, éthique et engagée, elle court aussi le risque d’une superficialité militante, où la provocation prend le pas sur l’intelligence du réel.

En cela, le défilé de Willy Chavarría, et les réactions qu’il a suscitées, posent une question cruciale : peut-on dénoncer la violence sans la représenter au risque de la magnifier ? Et qui a légitimité à parler, au nom de qui et de quoi ?

Encadré – CECOT, la prison aux deux visages

  • Inauguré en 2023, le Centro de Confinamiento del Terrorisme est présenté comme la plus grande prison d’Amérique latine.
  • Construit pour accueillir jusqu’à 40 000 détenus, il symbolise la stratégie de tolérance zéro menée par Bukele contre les maras.
  • Les images de prisonniers en slip, alignés au sol, les mains sur la nuque, ont circulé largement sur les réseaux sociaux et dans la presse mondiale.
  • Ce dispositif, encensé par une partie de la population salvadorienne épuisée par l’insécurité, est aussi critiqué pour son opacité et les violations des droits fondamentaux.

Mode : entrevue avec Berlin IRISHEV, l’homme qui a fait renaître la mémoire d’Alla Ilchun, muse de Christian Dior

Aujourd’hui, 10 décembre 2024, est la date du 98e anniversaire d’Alla Ilchun, muse de Christian Dior, puis d’Yves Saint-Laurent, et dont la mémoire est particulièrement ravivée au niveau international grâce au travail de Mr Berlin Irishev, auteur d’un livre biographique sur Alla, qui connait, à présent, quatre éditions en quatre langues des plus parlées dans le monde et d’un film documentaire.

L’occasion, pour nous, de rendre hommage à cette variable icône, non seulement de la mode, mais de l’élégance et de la féminité, dont la Maison Dior a repris l’un des clichés la montrant aux côtés de Christian Dior pour la collection « Croisière 2025 », par le biais d’une interview de Mr Irishev, que nous vous proposons ici.

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Attentat à Moscou : L’attaque a fait au moins 93 morts, des suspects arrêté – Voici ce que l’on sait à 11h ce samedi matin

L’attaque menée ce vendredi 22 mars au soir par plusieurs personnes armées au « Crocus City Hall », une salle de concert près de la capitale russe, a été fait, pour l’instant, au moins 93 morts et a été revendiquée par l’organisation Etat islamique (Daesh), qui n’en a cependant, pas encore fourni de preuve.

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Mode : le salon « Première vision » est de retour à Paris

Du 6 au 8 février 2024 avait lieu, au parce des exposition de Villepinte, le célèbre salon international « Première Vision », incontournable pour les professionnels de la mode et de tout ce qui concerne le textile de manière général, venant du monde entier, mais également devenu accessible au grand public, sur ses 135 hectares de surface (soit l’équivalent de 185,8 terrains de football – « soccer »).

Trois jours pour visiter ce salon passionnant entre deux « Paris Fashion Weeks ».

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Mode : la collection pour hommes anti-genre de Fendi s’inspire de la princesse Anne, « la femme la plus chic du monde »

Silvia Venturini Fendi a récupéré des objets de famille dans le coffre d’une famille aristocratique et les a agrémentés de détails sortis depuis longtemps du domaine féminin pour une collection de vêtements pour hommes à couper le souffle, présentée en avant-première samedi dernier lors de la Fashion Week de Milan.

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